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HISTORIA
En
Marzo de 1995, durante el segundo curso de Guitar
Craft en Sudamérica, se conocieron Horacio Pozzo, Martín
de Aguirre y Claudio Lafalce.
Los tres tenían experiencia profesional habiendo integrado
diferentes grupos: Horacio había tocado y grabado con Gabriela,
León Gieco, Pino Marrone y Juan Carlos Baglietto y había
sido tecladista del grupo Rael entre 1987
y 1993. Martín era guitarrista de la banda de rock Déjà
Vu, y en ese momento se hallaba trabajando como sesionista,
al igual que Claudio quien, además, era el líder
de Faljap,
una banda que mezclaba el rock con un lenguaje extraño,
en un marco multimedia. Al mismo tiempo, los tres enseñaban
en diferentes áreas vinculadas a la música. Pero
durante esos cursos comenzó otra etapa dentro de sus vidas
como músicos, dentro de la cual formaron parte de diferentes
proyectos, surgidos a partir del aprendizaje y la asimilación
de una nueva afinación en la guitarra: la New Standard
Tuning (NST).
GUITAR POINT + TRIO INHUMANO = PUNTO INHUMANO
Horacio estaba tocando con el Guitar Point, un trio de guitarras
junto a Marcelo O'Reilly y Pablo Mandel; con este grupo se presentaron
varias veces durante 1994 y 1995, con la presencia eventual del
Gaucho Martin Schwutke. Además, sus integrantes formaban
parte del Buenos Aires Guitar Circle, quienes acompañaron
las presentaciones de Soundscapes de Robert Fripp en abril de
1995 en el Instituto Goethe de Buenos Aires, tocando en el foyer,
y luego en la sala junto al músico inglés. Del Guitar
Point salieron temas que luego se incorporar’an al repertorio
de Bigtime: "Gato Doble" y "Mano Unica".
Finalizado el curso '95, Martín y Claudio se unen a Christian
De Santis y forman el Trío Inhumano, con quienes comienza
una fructífera etapa compositiva que sería la base
del repertorio de Bigtime tiempo después. Con este trío
se presentan en varias ocasiones en Buenos Aires y, en julio de
1995, viajan a Alemania para asistir a otro curso, en el cual
convivieron casi un mes, y donde se generaron varios temas grabados
luego en el primer CD: "Flippers in the Night", "Cartas desde
Grecia", y los covers de "In my Life" , de los Beatles, y de "Fiesta",
un viejo éxito de la cantante italiana Raffaella Carrá,
que apareció como respuesta a un ejercicio que se hab’a
propuesto en el curso. Al volver de Alemania se agregaron al repertorio
"El payaso" de Kabalevski, "Fuga en Do menor" de Bach, y los temas
de Martín "Alef Thau" y "Last Herdim". Luego, el Trío
Inhumano se unió al creciente Círculo de Guitarras
de Buenos Aires.
La unión de los dos trío se dio de manera natural,
ya que además del vínculo existente durante los
cursos se sumaba una muy buena relación personal y un gran
interés por tocar en diferentes agrupaciones con NST. Guillermo
Olivera, de La Plata, y Luciano Pietrafesa, de Rosario, eran invitados
con frecuencia en los shows. A principios de 1996 hicieron dos
importantes presentaciones con diferentes nombres: en el Auditorio
Bauen de BA, liderados por Fernando Kabusacki como "La Liga de
Gauchos", y en Rosario semanas después, como "Punto Inhumano".
Hacia fines de 1995, los dos trios fueron invitados por el músico
de Seattle Steve Ball, (en ese momento integrante, junto a Fernando
Kabusacki y Hernán Nuñez de Los
Gauchos Alemanes) a un proyecto distinto:Greenthumb.
Con la participación de Guillermo y Luciano, Greenthumb
preparó un repertorio de canciones que fueron presentadas
en Buenos Aires y Mendoza entre 1995 y 1997. Parte de este material
fue editado en USA por Ballistic Music en 1999.
LA
LEY DE LOS 7
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LD7
antes de tocar en Rosario (1996)
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Para
marzo de 1996, en el tercer curso de GC en Argentina,se forma un
septeto, adoptando el nombre de La Ley de los 7. Integrado por CDS,
MdA, Guillermo Olivera, HP, CL, Marcelo O'Reilly y Luciano Pietrafesa,
el grupo tenía un poderío notable, y su trabajo fue
breve pero sumamente fructífero, ya que durante marzo-julio
hicieron una decena de presentaciones en Buenos Aires, La Plata
y Rosario, grabaron un especial de media hora para Canal á,
y dejaron registrado parte de su material en un CD inédito.
Por iniciativa de Horacio se comienza a trabajar en el segundo movimiento
del Cuarteto de Cuerdas de Maurice Ravel, que sería grabado
luego en el primer CD. También en ese período Claudio
compone "Rita's Rouge Rumba", el tema de apertura de los shows de
Bigtime durante un tiempo.
BIGTIME
En julio de 1996 una parte de la Ley de los 7 viaja a Europa. Horacio,
Martín y Claudio se quedaron en Buenos Aires y ensayan por
primera vez juntos para llamarse Bigtime, como una forma
de denominar un período que ellos presentían acercarse.
Cada uno traía algo para aportar en esa etapa, y se comienza
a trabajar en piezas tan distintas como "Blue Rondó a la
Turk" de Dave Brubeck, y "Boda en Londres", del grupo tecno español
Mecano. En esos primeros ensayos Horacio acercó una hermosa
canción infantil de Chick Corea, la "Children«s Song
# 3".
 
En noviembre de 1996 asisten a otro curso de GC, y allí comienzan
a trabajar sobre piezas "circuladas" (tocando una nota cada uno):
"Larks'", de Fripp, "Preludio en Do mayor" de Bach, etc. También,
durante esta nueva etapa es que ensayan el arreglo traído
por Guillermo Olivera de "Una Pequeña Música Nocturna"
de Mozart; y Claudio presenta su arreglo de "Taquito Militar", un
tango muy popular en Argentina. Paralelamente, Bigtime continúa
su trabajo con Greenthumb.
A principios de 1997 el trío se dedica a full en el nuevo
repertorio, preparándose para grabar el primer CD. En ese
período, Martín sugirió un tema grabado por
Jeff Beck, y producido por George Martin en 1975: "Diamond Dust".
Este tema sólo fue tocado una vez en vivo, en el auditorio
del Parque Chacabuco.
EL PRIMER CD
En abril empezó la grabación del material elegido.
En total se grabaron 19 temas en 56 tomas durante dos días
y tres noches.
Una de las ideas desde el principio fue agregar percusión
en algunos temas, en otros teclados y en otros guitarras eléctricas.
Guillermo Olivera participó como guitarrista invitado en
"Pequeña Música Nocturna" de Mozart y "Cuarteto de
Cuerdas" de Ravel. Parte de los teclados y las guitarras eléctricas
fue grabada en mayo, luego de un pequeño trabajo de edición
realizado por Andrés Jankowski en Possible Estudios. La percusión
fue grabada en el mes de julio por Fernando Juárez, un compañero
de GC, en Estudios Edison donde Ricardo Penney hizo la mezcla final.
Finalmente, el mastering estuvo a cargo de Eduardo Bergallo y Andrés
Mayo en el estudio Mr. Master, durante el mes de agosto.
En ese período Bigtime continuó tocando en Buenos
Aires, paralelamente a su trabajo en el estudio. Las sesiones de
fotografía estuvieron a cargo de Marcelo Tassone, y el diseño
de la tapa a cargo de Horacio, con logo de Carolina Leguizamón.
Finalmente, el 24 de setiembre de 1997 el trío lanza su primera
producción independiente, "Bigtime" (BT97001)
ECOS
Desde la aparición del CD y hasta fines de ese año
1997, BT siguió tocando en vivo en Buenos Aires, La Plata
y Rosario. Algunos periodistas hicieron críticas muy favorables
del disco en los medios. Entre ellos, fue comentado en la sección
especializada del diario "Clarín", (el de mayor tirada en
la Argentina) como "Muy Bueno". Los elogios eran para el cuarteto
de cuerdas de Ravel y, en vivo, Taquito Militar, Boda en Londres
y Fiesta se llevaban los aplausos.
Así como en 1996 el Círculo de Guitarras había
traído al músico neoyorkino Tony Geballe para un workshop
de una semana, en 1997 vino el belga Bert Lams, integrante del California
Guitar Trio. Lams se mostró interesado en el trabajo del
trío, y es así que Martín y Horacio se unen
a un grupo liderado por Bert para viajar a Chile, en donde ofrecieron
una serie de shows en la Universidad de Santiago. Allí Bigtime
presenta sus temas y vende sus primeros CD's en el exterior. Para
ese entonces se estaba empezando a preparar el repertorio del segundo
disco.
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Desde
fines del '97 trabajaban en "Fuga y Misterio"
de Astor Piazzolla, la cual adaptaron pacientemente hasta lograr
el sonido adecuado. Se sumaban a esta pieza un original de Claudio
llamado "You"; otro original de Horacio: "Three Balls in the Air",
y un cover propuesto por Martín: "New Country" un tema que
popularizó el violinista francés Jean-Luc Ponty a
fines de los '70. También estaban trabajando en la introducción
de "The Lamb Lies Down on Broadway" de Genesis, y una de "Jerusalem",
el clásico tema eclesiástico, así como en una
extraña pieza para piano de Eric Satie.
En marzo de 1998 viajarían a Chile en donde se realizó
otro curso de GC. En la ciudad de Quilpué, BT encontró
un buen clima para componer y arreglar nuevos temas. Durante ese
curso fueron dando forma a lo que luego ser’an "Palabrasanta", y
"Viajeros". Con un repertorio que se consolidaba cada vez más,
el trío invierte gran parte de ese año en presentaciones
(a veces con el Ensamble de Guitarras de Buenos Aires) decidiendo
encarar 1999 con suficiente material como para grabar un segundo
disco. Durante el mes de julio, realizan un ciclo en Tobago/Cigar
& Arts Caffe (BA) y tras uno de los shows (cerca de las 3 de la
madrugada) van a un estudio y graban 16 tomas de "Fuga y Misterio",
hasta las 8 de la mañana, para un test de posición
de micrófonos en el estudio. También en esos meses,
Martín compone "Moving Mountains".
En septiembre de 1998 el músico norteamericano Curt Golden
es invitado para realizar un workshop en BA. En esa semana Claudio
comienza la composición de un rock/blues más tarde
llamado "El ingrediente Secreto del Pastel de Mary". También
durante esos meses finales del 98 Claudio trabajó en el arreglo
de un tango que presentó al grupo meses después.
Por primera vez desde que empezaron a tocar juntos decidieron tomarse
vacaciones y, al retomar el trabajo en marzo de 1999, encararon
decididamente el material a grabar. El concepto del disco también
se fue haciendo más claro, y sabían ciertamente que
el segundo CD sería "solo de guitarra", sin otros instrumentos.
También se comprometieron a entrar a estudios en el mes de
junio. Así, a menos de tres meses, había que consolidar
el material y reafirmar los temas elegidos.
El tango de 1918 "Quejas de Bandoneón" de Juan de Dios Filiberto,
se convirtió en una nueva pieza de trabajo para el trío.
Claudio trajo también un tema suave llamado "The Original
Spark (of Life)". Mientras tanto, Martín y Horacio estudiaban
el "Preludio en Do sostenido mayor" de J.S. Bach. Horacio sugirió
la inclusión de un tema de rock argentino no convencional,
concretamente "Desarma y sangra", de Charly García, una hermosa
balada grabada en 1980. También por iniciativa de Horacio
comienzan a ensayar un tema de Ralph Towner: "The Juggler's Etude";
sin tener referencia alguna de este tema, ni haberlo escuchado grabado
y sólo con la partitura, deciden hacerlo "circulado" lo cual
lo convirtió en un nuevo desafío.
Cuarenta días antes de la fecha prevista de ingreso al estudio
de grabación, comenzaron a ensayar todos los días
en la nueva casa de Martín. En los últimos ensayos,
Martín presentó un tema muy simple "para improvisar
arriba", como una forma de distensión ante tanto repertorio
exigente. Ese tema luego se llamó "Release".
TROIKA
En junio de 1999 pasan juntos parte del invierno en el estudio de
grabación de Anel Paz. Las sesiones se extendieron durante
casi 25 días entre grabación, edición y mezcla
comandadas por Federico Ariztegui, y el mismo Anel.
Guillermo Olivera (a esta altura, casi el cuarto integrante de BigTime)
tocó guitarra de 12 cuerdas en "Viajeros". El material es
masterizado nuevamente en Mr. Master por Andrés Mayo y por
Martín, y las sesiones de fotografía estuvieron a
cargo de Laura Viviani y Miguel de Aguirre.
Después
de proponer distintas posibilidades, se decide bautizar
este disco como "Troika", una palabra que salvo leves variantes,
se pronuncia igual en casi todos los idiomas. El grabado
de una troica con tres hombres remolcados por tres caballos,
reforzó aún más el concepto.
Finalmente,
el 2 de octubre aparece el segundo trabajo de Bigtime: "Troika"
(BT99002). Realizan una serie de presentaciones hasta fin
de ese año, y el ciclo se cierra con un show en el
Centro Cultural San Martín, en Buenos Aires, en el
mes de diciembre.
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Guillermo
Olivera graba 12 cuerdas en "Viajeros"
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| BT
con Federico Ariztegui
en
el
Estudio
de Anel Paz
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Troika recibió buenos comentarios de Curt Golden (del Seattle
Guitar Circle) y de Paul Richards (del California
Guitar Trio). Paul escribió en su diario: "Troika
es uno de los mejores discos relacionados con Guitar Craft que escuché.
La ejecución es realmente muy buena, sus temas originales
y elección de covers son excelentes. Este trio argentino
ha definitivamente encontrado su propia voz. También es el
mejor sonido que escuché grabado de una guitarra Ovation.
¡Muy inspirador!"
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Entre el 29 de marzo y el 8 de abril participan del
quinto curso de GC en Argentina y comienzan a preparar el repertorio
nuevo.
En
noviembre de 2000 se incluye TROIKA en el Catálogo Norteamericano
de Discipline Global Mobile.
En
el 2001 el trio siguió trabajando en distintos temas para
incluir en el tercer CD. A pesar de que se tocaron en vivo, fueron
descartados para la grabación varios canciones de Los Beatles
y un par de Frank Zappa. Por primera vez hubo una serie de presentaciones
consecutivas en el BrewHouse Club, con mucho pœblico, lo que permitió
mantener la llama encendida en un año que fue difícil
para todos en la Argentina.
Y
allá vamos! Martin y Horacio viajan a Madrid el 22 de abril
de 2002 para hacer contactos y estudiar las posibilidades en España.
A la vuelta, en agosto, se presentan en el Bar Humano de Buenos
Aires en una muy buena noche de relámpagos, Frisell y Bach
antes de que Horacio se instale en Guadarrama, cerca de Madrid.
Enero
2003 en la sierra madrileña: multitudinario curso GC en Los
Molinos, reencuentro y temas nuevos: Juana Azurduy, La Yumba, el
soundtrack de The Piano, Cumbanchero... Show en Ritmo & Compas el
4 de febrero.y a grabar! Tres tardes en Axis, el estudio de Hugo
Westerdahl a metros de la Plaza Santa Ana en Madrid. En esos dias
documentamos en video hi-fi tres aspectos de nuestro trabajo: ensayando
informalmente, grabando en el estudio (muy serios) y en un escenario
frente a unas ochenta personas. Juan Manuel Fernandez Pozzo, nuestro
"cameraman" hizo un buen trabajo y esos videos fueron incorporados
como tracks interactivos en el nuevo CD.
Abril-Mayo
2003: producción del tercer CD-shows en el verano español.
The Ballroom & The Lounge toma forma conceptual, musical y gráfica.
Paralelamente se concreta una pequeña gira por España
en julio y la participación en el curso de Sant Cugat, Barcelona.
En julio 2003 hicimos cuatro shows en Madrid y grabamos parte del
material para el cuarto CD. El fin del 2003 nos encuentra promocionando
el grupo en los festivales, sobre todo en Canadá, con la
ayuda de Claude y Marg. Terminamos el preview de Porteño,
posiblemente el nombre del nuevo disco de tangos. También
hacemos unos demos para el disco de David, productor inglés
que proyecta su primer CD.
El año 2004 fué intenso. Si bien no pudimos estar
mucho tiempo juntos, dimos varios pasos adelante. En primer lugar,
la invitación para tocar en el Montreux
Jazz Festival de Suiza, a principios de Julio. Esto fue una
grata sorpresa, ya que hacía cuatro años que habíamos
mandado el material sin respuesta positiva... A finales de junio
nos reunimos en Madrid, ensayamos nuestro repertorio para tocar
en vivo y trabajamos en tres temas nuevos para el próximo
CD. El 3 de julio grabamos en el estudio de Hugo (Axis) y el 6 de
julio viajamos a Suiza para hacer nuestros shows alli, documentados
con más detalles en este website.
El final de año está dedicado a la producción
de "Porteño", previsto para salir a la venta en
enero de 2005. Doce tangos de distintas épocas y estilos...
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